La Métrica
La más característica manifestación
del lenguaje artístico es el verso. A su estudio se dedica una rama de la
Lingüística y de la Teoría literaria, denominada MÉTRICA.
La unidad métrica: el verso
Llamamos VERSO a un trozo breve de
discurso, separado por una pausa obligatoria, la cual unas veces coincide con
la pausa sintáctica, y otras no.
Además el verso ha de cumplir una
serie de normas:
1)
Normalmente, debe tener el mismo número de sílabas que los versos que le
preceden y siguen.
2) Ha
de tener algún o algunos acentos en las mismas sílabas que los demás versos.
3)
Muchas veces, los versos han de rimar, es decir, dentro de un poema, algunos
versos próximos han de tener total o parcialmente iguales los fonemas a partir
de la última vocal acentuada; a este fenómeno se denomina RIMA.
El ritmo
Lo que esencialmente diferencia a un
texto en prosa de otro en verso, es que éste posee más ritmo que aquél; el
RITMO consiste en la repetición periódica de ciertos elementos sonoros.
Hay cuatro tipos de ritmo:
1)
Ritmo de cantidad. (por la repetición del mismo número de sílabas)
2)
Ritmo de intensidad. (por la repetición de los acentos obligatorios; entre
ellos, como mínimo, el que ha de caer en
la penúltima sílaba)
3)
Ritmo de timbre. (producido por la rima)
4)
Ritmo de tono (por la repetición de las pausas obligatorias que se han de hacer
al leer o recitar un verso; o por su omisión).
El cómputo silábico
Para realizar el cómputo silábico de
los versos, además de tener en cuenta las sílabas, hay que contar con los
fenómenos métricos, los cuales son:
-sinalefa
-sinéresis
-diéresis
-hiato
-lugar
del acento de la última palabra del verso.
SINALEFA: Cuando una palabra
termina en vocal (o vocales) y la siguiente comienza por vocal (o vocales), se
computan, junto con las consonantes que forman sílaba con ellas, como una sola
sílaba métrica.
Como
el toro he nacido para el luto (11)
No hay que olvidar que:
* La
H no constituye fonema en español, así que no impide las sinalefas.
* La
conjunción copulativa Y, como se pronuncia /i/, puede formar sinalefa si la
palabra siguiente comienza por vocal.
* Ni
la coma, ni los dos puntos, ni el punto y coma, ni ningún otro signo de
puntuación, impiden forzosamente la sinalefa.
* La
CESURA de los versos compuestos, sí impide la sinalefa.
* La
vocal tónica con que comienza una palabra puede desfavorecer la formación de
sinalefa.
SINÉRESIS: Consiste en formar un
falso diptongo, integrando en una sílaba dos vocales que, dentro de la palabra,
van en sílabas distintas.
O en el lazo fatal cae de la muerte
(11)
(La sinéresis es pues una sinalefa en el
interior de una palabra)
DIÉRESIS: Es la licencia métrica
contraria a la sinéresis. Consiste en la destrucción de un diptongo verdadero,
separando sus vocales artificiosamente en dos sílabas distintas. El fenómeno
suele señalarse en la escritura poniendo dos puntitos sobre la ï o la ü.
Donde
el límite rojo de Orïente (11)
HIATO: En Métrica, se denomina hiato
al fenómeno contrario de la sinalefa: la vocal final de una palabra y la
primera de la siguiente se mantienen como sílabas diferentes; es decir, que el
hiato consiste en no hacer la sinalefa. Conviene recordar que el que una palabra
comience por vocal tónica puede favorecer la formación de hiato.
Tiene
la mariposa cuatro alas (11)
LUGAR DEL ACENTO DE LA ULTIMA
PALABRA DEL VERSO:
Si el verso termina en palabra aguda, se cuenta una sílaba
más.
El
río Guadalquivir. (= 7+1= 8)
Si acaba en palabra esdrújula, se le resta
una:
Qué
verdes están tus árboles (= 9-1= 8)
Si termina en palabra llana, ni se le añade
ni se le resta ninguna.
Clasificación de los versos según el
número de sílabas
Según el metro (= número de
sílabas), los versos son de ARTE MENOR si constan de ocho sílabas o menos. Los
versos que tienen más de ocho sílabas, son de ARTE MAYOR; si tienen doce o más
se denominan VERSOS COMPUESTOS.
VERSOS DE ARTE MENOR. Si constan de
dos sílabas, se denominan bisílabos. Los de tres sílabas, reciben el nombre de
trisílabos. Los de cuatro, tetrasílabos. Los de cinco, pentasílabos. Los de
seis hexasílabos. Los de siete heptasílabos, y los de ocho, octosílabos. No hay
versos monosílabos, ya que todas las palabras que constan de una sola sílaba,
métricamente son consideradas agudas, por lo cual forman versos bisílabos.
VERSOS DE ARTE MAYOR. Los versos de
nueve sílabas, se denominan eneasílabos. Los de diez, decasílabos. Los de once,
endecasílabos.
VERSOS COMPUESTOS. Son los que
tienen doce sílabas o más. Reciben el nombre
de "compuestos" porque están formados por dos versos simples,
separados por una cesura, es decir,
por una pausa que divide a cada verso en dos hemistiquios ( = en dos mitades ). Los versos de doce silabas, se
denominan dodecasílabos. Los de trece, tridecasílabos. Los de catorce,
tetradecasílabos o alejandrinos. Los de quince, pentadecasílabos. Los de
dieciséis, hexadecasílabos. Los de diecisiete, heptadecasílabos. Los de
dieciocho, octodecasílabos. Los de diecinueve, eneadecasílabos. a partir de
veinte sílabas, se denominan simplemente por el cardinal.
* La
cesura que divide a los versos compuestos en dos hemistiquios, impide la
sinalefa.
* En
cada hemistiquio, se realiza el cómputo silábico, según la posición del acento
en sus últimas palabras, como si cada uno fuera un verso diferente.
* Los
dos hemistiquios de un verso no tienen que ser forzosamente de la misma
extensión, aunque sí lo más proporcionadamente posible.
El
mar, como un vasto cristal azogado,
refleja
la lámina de un cielo de cinc.
No todos los poemas poseen ritmo de
cantidad. Puede haber poemas en los que no haya repetición periódica de versos
con el mismo número de sílabas, sobre todo en la literatura moderna.
La rima.
La rima, como hemos dicho, consiste
en la repetición de ciertos fonemas a partir de la última vocal acentuada. Si
coinciden tanto los fonemas vocálicos como los consonánticos, la rima es
CONSONANTE (también denominada total o perfecta); si coinciden solamente los
vocálicos, es ASONANTE (también denominada parcial o imperfecta).
Los diptongos y las palabras
esdrújulas constituyen dos casos especiales a efectos de la rima: en los
diptongos, la vocal débil, al ser acústicamente muy poco perceptible, no
afecta, o sea, que es como si no existiera; en las palabras esdrújulas, como la
sílaba postónica es, igualmente, muy poco perceptible, tampoco afecta.
Recuerde el alma dormida, Estos troncos plateados,
avive el seso y despierte estas lejanías trémulas
contemplando
de campanas, alma mía.
cómo se pasa la vida, te quieren vestir de fiesta.
cómo se viene la muerte
tan callando.
Convencionalmente, para indicar las
rimas de una estrofa, se suelen emplear las primeras letras del abecedario
correlativamente (a, b, c, d, e, ... ). Si el verso es de arte menor, se
escriben minúsculas; si es de más de ocho sílabas, mayúsculas. si el verso no
rima, es decir si queda suelto, se pone una raya o guión.
Hay otro tipo de rima denominada EN
ECO (también se la conoce con el nombre de INTERNA). Consiste en la existencia
de fonemas rimantes en el interior del verso.
Saben los
cielos, mi Leonora hermosa,
si desde que
mi esposa te nombraron,
y de dos
enlazaron una vida
por verla
divertida en otra parte. (...)
La pausa
Pausa es el descanso que hacemos en
la cadena hablada. En Métrica, la pausa puede ser ESTROFICA, VERSAL, INTERNA y
la denominada CESURA.
La pausa estrófica se produce al
final de cada estrofa; se presenta gráficamente por tres líneas inclinadas:
///. La pausa versal se produce al final de cada verso y debe ser más corta que
la estrófica; se representa gráficamente así: //. La interna se produce en el
interior del verso y no es obligado hacerla; si existe, el verso se denomina
"pausado", y si no existe "impausado"; se produce
fundamentalmente delante de un signo de puntuación y al comenzar una
proposición (= oración coordinada o subordinada). Esta pausa no impide la sinalefa. Gráficamente, se
representa así: /.
La cesura se produce en los versos
compuestos, dividiéndolos en dos hemistiquios. Gráficamente se representa como
una pausa versal://.
El encabalgamiento y la esticomitia
Se da el nombre de encabalgamiento
al fenómeno por el cual el final de una construcción sintáctica no coincide con
el final de un verso, por lo cual aquella debe proseguir en el verso siguiente.
Se denomina verso encabalgante a
aquel en el que se inicia el encabalgamiento, y verso encabalgado a aquel en
que se termina.
Se distinguen dos clases de
encabalgamientos: ABRUPTO y SUAVE. El encabalgamiento es ABRUPTO cuando en el
verso encabalgado hay una pausa antes de la quinta sílaba; y el encabalgamiento
es SUAVE cuando en el verso encabalgado, no hay pausa antes de la quinta
sílaba, esto es, que la pausa se encuentra en la quinta sílaba o después.
La esticomitia se produce
cuando un verso coincide exactamente con una oración completa, o con una
proposición completa.
EFECTOS
ESTILISTICOS DE LOS RITMOS Y DE LOS FENOMENOS MÉTRICOS.
A)
Expresividad del ritmo de cantidad
a) Expresividad de los distintos
metros de los versos.
El metro es un elemento
importante en el ritmo de los versos.
Los versos de ARTE
MENOR, por tener un grupo fónico (=extensión) corto , resultan ágiles, vivos y
suelen producir sensaciones de fluidez, rapidez; a menudo connotan emoción,
desasosiego. desilusión o pasión incontenida, según el tema del poema. Cuando
aparecen intercalados versos cortos entre otros más largos, se produce una
intensificación de emociones.
Los versos de ARTE
MAYOR, por tener un grupo fónico largo, sobre todo los impausados (esto es, los
que no tienen pausas), son solemnes, ceremoniosos o lentos. Suelen connotar,
unas veces sensaciones serenas o elegancia; otras veces, por el contrario,
angustia, agobio, tristeza, de acuerdo con el tema, con el contenido del poema.
b) Efectos estilísticos de los
fenómenos métricos.
Cuando los versos
terminan en PALABRAS ESDRUJULAS o en PALABRAS AGUDAS, poseen un gran valor
expresivo. Las esdrújulas conducen a la exacerbación (=excitación) del sentido;
y las agudas intensifican el significado del vocablo produciendo cierto eco en
el significante, sus sonidos son fuertes y agresivos. En ocasiones, cuando
muchos versos terminan en vocablos esdrújulos o en agudos, si el tema es
intrascendente, pueden resultar lúdicos (=juguetones) y muy sonoros.
B)
Expresividad del ritmo de intensidad
Las palabras que poseen
acentos prosódicos, quedan destacadas sobre las demás, sobre todo si entre
dichos acentos hay paralelismo. Cuanto más paralelismo haya en la distribución
de las sílabas tónicas, más perfecto será el ritmo de intensidad en el poema y
más armonía poseerá.
C)
Expresividad del ritmo de timbre
La rima CONSONANTE proporciona
al verso su mayor encanto y es más culta que la ASONANTE, la cual es, o
aparenta ser en ocasiones, más popular. La RIMA INTERNA es fundamentalmente
lúdica, a veces burlona e incluso satírica, aunque no faltan poemas en los que
la ingeniosidad de esta rima produce dignidad y sonoridad; sin embargo cuando
no está buscada a propósito, desmerece la calidad del verso.
NO ES totalmente
CORRECTO conseguir el ritmo de timbre mediante infinitivos, participios pasados
("-ado", "-ido"), participios de presente (=gerundios)
("-ante", "-ente"), los mismos tiempos y personas verbales
y, sobre todo, repitiendo la misma palabra al final de dos e incluso más
versos.
Los fonemas
rimantes poseen valiosos EFECTOS ESTILISTICOS relacionados con las sensaciones
y connotaciones que pueden provocar en nosotros. Respecto a las vocales, es
importante apreciar el Simbolismo fónico de estas, especialmente si son
tónicas: la /a/ connota claridad, alegría; con la /e/ y la /i/ también se
consiguen imágenes fonéticas claras, aunque menos, sobre todo con la /e/ si va
asociada a la /o/ o la /u/, que se torna oscura. La /u/ evoca oscuridad,
zozobra, agobio, malestar; la /o/ posee también una imagen oscura. De ahí que
podamos distinguir entre RIMAS CLARAS y RIMAS OSCURAS. Por otra parte, además
la /i/ posee una imagen acústica incisiva, aguda, punzante, especialmente si es
tónica; y se adapta estupendamente a la idea de pequeñez.
Respecto al simbolismo
fónico de las consonantes, lo veremos al estudiar la "aliteración" y
la "sinestesia".
D)
Expresividad del ritmo de tono
Cuanto más aunadas vayan
pausas morfosintácticas y las métricas, más perfecto será el verso. Sin embargo
los encabalgamientos, usados discretamente, sin abusar, tienen un gran poder
expresivo.
En los encabalgamientos,
el pensamiento se desborda. En el ENCABALGAMIENTO SUAVE, el sentimiento, el
pensamiento o la acción sigue fluyendo en el verso encabalgado de una manera
suave, deslizante; se produce un movimiento ondulante y/o una sensación de
prolongada suavidad o de lentitud. En el ENCABALGAMIENTO ABRUPTO, el
sentimiento, pensamiento o acción se prolonga hasta el verso siguiente, pero al
quebrarse bruscamente, las palabras encabalgadas, aparte de quedar resaltadas,
quedan violentadas, recortadas; unas veces una sensación de brusquedad, de
violencia, una imagen dinámica; otras veces, rotundidad, seguridad.
Semejante efecto
estilístico proporciona la pausa interna producida antes de la quinta sílaba (
"braquistiquio" ): se potencia el significado de esa palabra porque
acústicamente adquiere relevancia. Cuando la pausa interna está en la quinta
sílaba o después, produce un efecto semejante al del encabalgamiento suave.
Cuando en los versos
compuestos la CESURA divide al verso en dos hemistiquios muy desiguales en
extensión, puede producir una sensación violenta, angustiosa e incluso
irracional. Cuando la cesura divide al verso en dos partes casi iguales, se
produce cierto balanceo sereno, armónico.
La ESTICOMITIA produce
rotundidad, aplomo.
Versos sueltos y versos blancos
En la versificación tradicional
existen los llamados versos sueltos y versos blancos.
*VERSOS SUELTOS son los que no riman, yendo en una composición
donde los restantes versos sí riman.
*VERSOS BLANCOS son los que se
suceden sin que rime ningún verso, pero sujetándose a las restantes normas
métricas.
El versículo
Muchos poetas contemporáneos
escriben poemas sin rima, sin acentos en lugares fijos, y mezclando versos de
las medidas más variadas. Estos versos que no se sujetan a ninguna exigencia
métrica se denominan VERSICULOS.
En el VERSICULO, el ritmo se produce
por la repetición, muy frecuente, de las mismas palabras, de los mismos
esquemas gramaticales, o de palabras o frases distintas con sentido idéntico, y
esto no ocurre en prosa.
LA MADRE
No me
digas
que
estás llena de arrugas, que estás llena de sueño,
que se
te han caído los dientes,
que ya
no puedes con tus pobres remos hinchados,deformados por el veneno
del reúma.
No
importa,
madre, no importa.
Tú
eres
siempre joven,
eres una niña,
tienes
once años.
Oh,
sí, tú eres para mí eso: una candorosa niña (...).
Dámaso
Alonso.
Un poema en versos libres
Los versos se denominan LIBRES
cuando tienen medidas muy diferentes, pero conservan la rima, aunque sea en
asonancia. No son, pues, versículos (porque tienen rima), sino VERSOS LIBRES.
BRINDIS
Debiera
ahora deciros: -"Amigos,
muchas
gracias", y sentarme, pero sin ripios.
Permitidme
que os lo diga en tono lírico,
en
verso, sí, pero libre y de capricho.
Amigos:
dentro
de unos días me veré rodeado de chicos,
de
chicos torpes y listos,
y
dóciles y ariscos,
a
muchas leguas de este Santander mío,
en un
pueblo antiguo,
tranquilo
y
frío,
y les
hablaré de Dante, y de Shakespeare, y de Moratín (hijo),
y de
pluscuamperfectos y de participios,
y el
uno bostezará y el otro me hará un guiño.(...)
Gerardo
Diego
Combinaciones de versos: las estrofas
Una ESTROFA es un conjunto de versos
relacionados entre sí por la rima y por su unidad sintáctica.
Existen diferentes formas estróficas
según el número de versos que la conformen:
*Estrofas
de dos versos: PAREADO. (AA; aa; Aa; aA)
*Estrofas
de tres versos: TERCETO. (ABA; AAB;
ABB; ABC)
TERCETOS
ENCADENADOS. (ABA,BCB,CDC,DED...)
TERCERILLA.
(a-a) -consonante-
COPLA
DE SOLEA. (a-a) -asonante-
*Estrofas
de cuatro versos: CUARTETO. (ABBA)
REDONDILLA.
(abba)
SERVENTESIO.
(ABAB)
CUARTETA.
(abab)
SEGUIDILLA
SIMPLE. (-7 a5 -7 a5)
SEGUIDILLA
GITANA. (-6 A11 -6 A11)
COPLA.
(-a-a)
ESTROFA
SAFICA.(alternan versos de 5 y 11)
CUADERNA
VIA. (AAAA 14, BBBB 14 ...)
*Estrofas
de cinco versos: QUINTETO.( Las rimas
pueden adoptar cualquier disposición con tal que no quede ningún verso
suelto,no rimen tres seguidos y los dos últimos no formen pareado.
QUINTILLA.
(Igual que el quinteto pero de arte menor)
LIRA.
(7a 11B 7a 7b 11B)
*Estrofas
de seis versos: SEXTINA. (Igual que
el quinteto)
SEXTILLA.
(Igual que la quintilla)
SEXTA
RIMA. (ABABCC 11)
COPLA
DE PIE QUEBRADO. (8a 8b 4c 8a 8b 4c)
*Estrofas
de siete versos: SEPTIMA. (Siete
versos de arte mayor)
SEGUIDILLA
COMPUESTA. (Combina v. de 7 y 5)
*Estrofas
de ocho versos: COPLA DE ARTE MAYOR.
(ABBAACCA 12)
OCTAVA
REAL. (ABABABCC 11)
OCTAVA
ITALIANA (-AAB-CCB; los v. 4º y 8º son agudos)
OCTAVILLA.
(-aab-ccb; ídem)
*Estrofas
de diez versos: COPLA REAL.(Dos
quintillas)
DÉCIMA.
(abbaaccddc 8)
OVILLEJO.
(8a 4a 8b 4b 8c 4c 8c 8d 8d 8c)
El poema
Llamamos POEMA o POESIA al conjunto
de versos que constituyen una obra de arte y que el poeta ha concebido como un
todo unitario. Un poema puede estar
constituido por una sola estrofa (es el caso de los sonetos, los romances, las
silvas, etc.), o por más de una estrofa.
Poemas estróficos más frecuentes
*VILLANCICO:
Escrito en octosílabos, consta de un estribillo de dos, tres o cuatro versos,
seguido de un pie de seis o siete versos, de los cuales los últimos riman con
todo el estribillo o con su parte final.
Si el tema no es amoroso ni religioso, sino
festivo o satírico se denomina LETRILLA.
*ZEJEL:
De versos octosílabos, consta de un estribillo de uno o dos versos y una
estrofa-mudanza de tres versos monorrimos, más un cuarto verso que rima con el
estribillo.
*GLOSA:
Poema de extensión variable; se compone de un texto o poesía breve y una glosa
o comentario de la poesía también en verso.
*SEXTINA:
Formada por seis estrofas de seis versos y una estrofa de tres versos.
*SONETO:
Poema de catorce versos estructurado en dos cuartetos y dos tercetos; su
esquema clásico es ABBA ABBA CDC CDC, (con variantes en los tercetos).
*SONETILLO:
Soneto de arte menor.
*CANCION:
Su composición es muy compleja. No hay norma en cuanto al número de versos,
estrofas y rima; pero su arquitectura global permanecía fija: cada estrofa se
componía de frente (versos iniciales, subdivididos en dos piedes) y coda; entre
ambas podía haber un verso de unión (volta). El final de la canción viene
marcado por una estrofa llamada tornata o envío.
*MADRIGAL:
Poema estrófico sin forma fija que resulta de la combinación de heptasílabos y
endecasílabos. Debe ser de carácter amoroso e idílico.
Poemas no estróficos.
*SILVA:
Serie ilimitada de versos en la que se combinan versos de 7 y 11 sílabas.
*ROMANCE:
Serie ilimitada de versos octosílabos con rima asonante en los pares.
-a
-a -a -a -a ... 8
*ROMANCE
ENDECHA: -a -a -a -a -a ... 7
*ROMANCILLO: -a -a -a -a -a ... 6
*ROMANCE
HEROICO: -A -A -A -A -A ... 11
